安徽省美术馆

梅花是中国画重要的主题，它之所以成为中国知识分子喜爱的题材，不仅因为它韵逸香清，而且还是理想人格的象征。春日百花齐放时，它无意争妍斗艳，而在众芳摇落之时，与松、竹为友，凌岁寒而独自绽放。这种在逆境中不屈不挠、自强不息，在顺境中不媚于俗、超然物外的崇高品格和高贵气节，正是中国知识分子所崇拜的“君子”人格的生动写照。

朱松发的梅花创作起源于上世纪80年代他在浙江天台山国清寺遇到的千年隋代古梅，那种顽强不屈的生命力打动了他，从此梅花成为他一生不断进行创作的花卉题材。他的梅花作品将物的风骨与笔墨个性相结合，在画面形式、艺术语言和艺术理念上都有极大的突破和创新。他笔下的梅花既有酣畅淋漓、大气磅礴之感，也有冷隽峭幽、孤傲高雅之态，画梅仿佛是在画自己，梅花成为了他绘画理念的投影和艺术精神的折射。

1991年冰心老人在家中观摩朱松发梅花作品时，当看到一幅《清气乾坤》后，默默地品味了很长时间，说：“画得太好了，立意深刻，很有个性，不同于一般的梅花作品。自古以来，梅花写的很多，画的也很多；也最难写，最难画。”同时欣然提笔，为朱松发画集提名国魂颂。

朱松发的大幅梅花作品非常具有个人特点，他将梅花的豪纵恣意和铁骨铮铮赋予了空灵之韵与雄强之美。在进行大幅梅花创作时，朱松发常随意挥写，任意发枝，再绝处逢生，细心收拾。朱松发的梅花作品将华夏民族的浩然之气充分表现，在抓住了梅花的精神气质同时带给人强烈的视觉冲击，一开大写意梅花绘画的新风尚。

1.《冰雪精神》

《冰雪精神》 1989年 165×116cm

安徽省美术馆收藏

这幅作品绘制于1989年，是朱松发先生早期的梅花创作。画面中并没有过多强调梅花的花朵，而是运用大量的笔墨描绘苍劲的枝干，增加了梅花的古朴气质和孤洁韵味。该作品入选了“第七届全国美术作品展览”。

2.《玉乾坤》

《玉乾坤》 1999年 198×175cm

安徽省美术馆收藏

《玉乾坤》是朱松发1999年的作品，创作于合肥逍遥津畔，画面中的梅花气势磅礴，绽放的白梅与苍劲的枝干相互辉映。梅花与皓月同时出现在画面之中，梅树的沧桑、虬枝的挺拔和凛冽的月光在同一画面中融为一体，所以，朱松发的梅花是独特的，与他的山水画相得益彰。玉乾坤的构图有其独特之处，朱松发试图用仰视的视角去描绘，更显梅花的孤傲和高洁姿态。

3.《冰雪精神》

《冰雪精神》  2003年  125×191cm

安徽省美术馆收藏

朱松发先生从未停止创新的脚步，不同于他早期的梅花作品，在这幅画面上我们看到了不同以往的创作理念，朱松发先生将书法创作融入画中，配合盘根错节的枝干，使书法和梅花形成创作的整体，画面丰富且有序，具有较强的形式意味。

4.《长啸一声月入户》

《长啸一声月入户》  2007年   125×248cm

安徽省美术馆收藏

朱松发先生喜用诗句为画作命名，“长啸一声月入户”取自元代王冕的《梅花 其四》诗篇，画面中几株古梅交错生长，散发出蓬勃的生命力，数点梅花，老干虬枝，在黑、白、灰，点、线、面之间找到一种平衡，充分体现出其大写意的豪放笔法和恣意纵横的抽象表现主义风格。

5.《冰崖雪谷木未芽》

《冰崖雪谷木未芽》  1999年 204×552cm

私人收藏

“冰崖雪谷木未芽，造物破荒开此花”是宋代陆游描写梅花的诗句。在冰崖和雪谷中，树木还未抽芽，大自然却打破了荒芜，开放了这朵梅花。画面中的数株梅花交错开放，盎然的生命力传达出作者永不停歇的进取精神。

6.《香雪》

《香雪》  2020年  144×366cm

私人收藏

这幅作品是朱松发先生晚年的梅花创作，在大尺幅的创作中我们更能够体味到朱松发的画中扑面而来的气势。朱松发笔下的梅，一改他人陈陈相因的创作模式，他专注于表现枝干，试图通过犹如赤螭横空的枝干表达梅花笑傲风雪的大无畏精神，朱松发先生也正是托此物以言志，表达出画家内心的强烈的个性。

7.《百梅图》

百梅图之十三  35×23cm  2017年

私人收藏

百梅图之九十六  30×17cm  2017年

私人收藏

百梅图之九十八   35×24cm  2017年

私人收藏

百梅图为朱松发创作的一百幅梅花作品，这批作品尺幅不大，但方寸间更显笔墨精妙。此时他笔下的梅花已趋向于抽象的符号具有很强的形式感。画面诗，书，画，印互为关照，互为补充，富含书卷气和文化意味，透出古雅的韵味， 成为负载文化信息含量的符码。商务印书馆于2018年将此百幅梅花出版《梅花知己笺谱》，并于2019年出版《品梅—朱松发梅花百图》，该书荣获2019年度“最美的书”称号。

转自：安徽省美术馆