在我看来，朱松发已经进入他艺术生涯中最青春的时光。实践证明，他探索的焦墨山水和梅花作品正以鲜明的个性和阳刚大气立于当今画坛。美术理论家孙克说：朱松发的画是当代山水画各家中独具面貌自成门户的一位。

　　我给他拍照片的时候，他做出双手叉腰的动作，一个中国文化元素的动作，一个旧式男人的动作。

　　这个动作在很长的时间，成为那个时代优美的动作标志。我感动于眼前的这个人，不是一个画家，而是一个人，一个真实的人。

　　这样一个人，天马行空地行走。 他的思想无处不在闪烁。你很难看透他，他的内心掩藏着狂野，暗藏着力量。一旦爆发，汪洋恣肆，一发不可收拾。

　　那些突兀的毛笔散落在地上，他们折戟沉沙的醉态，我似乎明白了他在做什么 。

　　作为一个在上世纪九十年代迅速崛起的中国画家，并成愈来愈猛烈的冲击的势头，朱松发身上的坚韧的奋斗性、探索性 ，正源于他自身经历的文化状态：徽州文化和皖江文化的双重影响。

　　朱松发出生于徽州，10岁时随父亲迁往怀宁。 这种文脉的牵系事实上影响了他今天画风的形成。

　　我常与友人说，我从前不懂画为何物，这个时代已经陷入艺术评价的怪圈。但应该是这样的，最好的作品是抵达内心的，是让你内心血液澎湃的，沸腾起来的。如果继黄宾虹和赖少其之后，安徽的画家在继承与发扬新安画派精神的道路上寻求个性的话，朱松发正在开辟一条前人没有走过的路，去释放完全的生命元素。在他的水墨之间，我们听到他生命的呐喊、奔跑，以及忧伤的吟唱。那些梅花的歌唱，代表着中国文人的精神诉求。而他的画中无不弥漫着书生的意气，和昂首于天地之间的布衣之风骨。

　　先锋总是要付出代价。可喜的是，今天的书画已经进入到一个充分表达的语境。我们庆幸于这个时代的给予。也庆幸于象朱松发这样的画家，在时代的画风中，率先冲出水墨的禁锢，在水墨天地中纵横驰骋。他的画里汹涌的激情，正是我们今天奋斗不息、勇往直前的精神象征。

　　从徽州到皖江， 我们也清晰地看到一个画家的生命轨迹。朱松发的一生都在奔波辗转。如今，他终于淡定于内心。他知道怎么去表现。一个画家最难得的是内心的真正的明白：明白自己处在什么位置，又为什么而来?

　　朱松发自己也说过：近十年来，我的画几乎每两三年一变。 这是一件令人兴奋的事情。

　　中国的水墨玩了几千年，一直到今天，几乎每个想有所成就的画家都在求变。“变则通、通则变”。朱松发的可喜之处是在“通达”上实现着笔墨语言的变化。鲜明地见诸画间。

　　身处世纪之交，面对中华民族崛起的千载机遇，呼唤雄强博大的气度、俊朗挺拔的风骨，卓然独立的精神，应该是当代中国画家们努力追求的艺术风范和重要的高端目标。在此背景下成长起来的画家，朱松发所做出的探索已经超越了他个人画风的建立。 某种意义上，他是在探索这个时代的风骨。我欣喜地看到一个先锋的画家，在中国国画的潮头挺立。既看到了新安精神的苏醒，同时，又看到了皖江文化的先锋光芒。

　　朱松发是安徽的，也是中国的。

　　我坚信，朱松发会走得更远。我曾经断定说，如果这个时代还有诞生大师可能的话，朱松发也许就是向大师迈进并靠得最近的那个人之一。

　　我们共同期待!