解说1：

　　他以甘于寂寞的取艺之道，追求精神境界的高度。他凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，以画不惊人誓不休的决心从事创作。他的作品传递出人类关注的价值取向，同时更反映了当代人的生存状态、和精神家园。他继承中国画的写意精神，以书入画，书画合一，风格独具，恣肆磅礴。不但成功规避了前人，更是与当代人拉开了距离，以鲜明的个性和阳刚之气立于当今画坛，为世人所瞩目。他就是当代中国绘画和中国画转型的代表性人物——朱松发。

　　解说2：

　　在他的笔下，皖南风物不是秀逸的美，而是表现一种骨气，他的画中，山水如同钢铁浇铸而成，朴厚深沉，荡气回肠，具有一种悲壮的美。

　　解说3：

　　他以狂草入画，强化书写性和金石感，把写意精神推向极至。看他的画仿佛给人一种翻江倒海的感觉，这源于他生命冲动的表现，从而形成了他一味霸悍的画风。无论大画小画，无论绘画或书法，都体现出一种大气流贯的景象。

　　他在画面上大量运用枯笔焦墨，加上水墨淋漓的冲撞，使画面更加强烈，更加具有张力。抽象符号和空间分割明确，产生很强的审美震撼。

　　解说4：

　　朱松发的画作还有一种类似品啜香茗时所得到的苦后而甘、涩后而爽的使人回肠荡气的、澄彻而悠长、恬淡而深沉的太极味。

　　从朱松发的画里可以看到，他的生命和艺术是同步的，心灵和笔墨是共生的，精神和技术是互动的。他把传统的技法和形式感化入心灵中，再以独特的方式表现出来，因而再不是古人的套路，而是他自己心灵的符号，这是传统向现代转变的必然表现。这源于他本人生命的韧性和张力，源于他对现实生活的感悟和提取，源于他对美的敏感和发现，这是他在当代中国画创作中表现出来的一种全新面貌。

　　解说8：

　　由于墨中几乎不含水分，因此，焦墨画只有黑白两个色调，不能像水墨画那样有丰富的浓淡效果，它只能在虚实中，追求层次的变化，因而，在中国传统山水画的类型中，焦墨画被认为是，难度最高的一种，历代画家尝试焦墨作画，成功者极少。美术评论家郎绍君曾说，焦墨是把人逼到绝路上，再找出一条生路。

　　朱松发的枯笔焦墨作品堪称笔情墨趣的交响。大黑大白，大起大落，展现出波澜不惊的面貌。他的焦墨作品在当代文化艺术上营造了自己的独特风格。这种风格在单纯的情况下表现了一种丰富，在有限的条件下，表现了一种无限。看似无绪，实际却构成了一种有绪的原秩序。足以可见画家对大自然独特的理解，对世界独特的一种把握方式。古人画山水是静态的，而朱松发的焦墨山水是以动态为主，画面充满了深沉感，产生出很强的艺术效果。

　　解说14：

　　朱松发的作品之所以能使很多人看后深受感动，是因为他守望了一种文化精神，而这种文化精神是几千年来不变的是支持中国文化绵延至今的一个重要的结果。

　　朱松发是个思考型的艺术家，在创作中他是将物象变成心象，再化作自己内心的主题，追求内在的真实。所以他的作品在更多的方面向抽象方面去倾斜。这种倾斜带来的结果是晦涩，和不被更多的人所理解，但此种曲高和寡恰恰是精英艺术和经典艺术的品质。朱松发相信他所追求的是精神制高点，在精神高地上展示他的艺术风采和生命的风采，他更相信，只有这样的作品才能有名垂青史、在美术史上留下一席之地的可能。

　　解说15：

　　我们常说，“画品即人品”。欣赏朱松发的绘画，我们能够发现他对人生、对世事有着极为善意的述说，而正是这种善意的述说，使我们在欣赏他的作品时，心灵变得纯净，对人生的理解也变得十分通透。

　　生活中的朱松发脸上始终挂满诚恳谦和的笑容，沉默寡言，不事张扬，极其随和地置身于平民生活中，纯朴低调，习惯于孤独。惟有拿起画笔的时候，才展现出一个大艺术家的气度，纵横挥扫，一味霸悍。

　　解说16：

　　朱松发的绘画艺术正处于炉火纯青的状态。之所以如此，这和他丰富的人生经历，雄厚的艺术经验积累和博爱宽厚的胸怀不无关系。而他依旧在进行着超乎寻常的超越，年逾古稀之年的他多次踏上去珠穆朗玛峰的旅程。如同他的画，始终走在最前方，他站在别人没有站过的地方，领略别样的风景。也许正是其独行侠的个性，才成就了他独特鲜明的画风。

2014年元月11日 中央电视台播出